제목: "참사랑은 머물지도 떠나지도 않는다." (월간 문학세계 / 도서출판 천우) 지은이: 이성훈 ISBN 978-89-7954-889-1 - 출판사 서평 - 작가의 이번 포토 에세이 집에는 사랑과 이별 그리고 예술에 대한 담론과 불변의 벽화 신작 (컬러 오브 나이트)작품이 수록 되어있으며, 서정과,감성, 화폭이 아름답고 그림과 에세이의 조화가 환상적인 작품집이다. 질문: 이번에 포토 에세이집을 발간 하셨던데 어떤 책인지 궁금합니다? 답: 네 제목이 “참사랑은 머물지도 떠나지도 않는다.”이고 에세이는 인간의 사랑과 이별 그리고 예술에 대한 평소 지론과 신작 사진작품 Color_Of_Night 가 수록된 책입니다. 질문: 신작 컬러오브 나이트 어떤 작품입니까? 답: 제목 그대로 컬러가 있는 밤, 작품에는 직접적으로 인간이 등장 하지는 않지만 야경의 곳곳의 담벼락을 통해서 인간의 형태와 그림자가 벽화처럼 새겨진 작품들입니다. 질문: 야경의 벽화작업이라? 어떤 의미 입니까? 답: 사실 지난 개인전이후 상념 속에서 밤거리를 목적 없이? 걷다가 문득 도심의 밤의 고요함과 아름다움을 발견 하였고 인간 군상들의 고독과 허무 그리고 욕망을 벽화(합성) 작업으로 표현해 보고 싶다는 생각에 시작하게 되었습니다. 질문:작품들 속에서 작가님의 의도처럼 고독과 허무 쓸쓸함이 그대로 느껴집니다. 작품 속 장소들은 어디입니까? 답: 대부분 서울 도심 명소들입니다. 종로구 이화동의 벽화마을, 서울역과 구 서울역사, 남산 타워, 명동성당, 혜화동 거리, 인천 바닷가, 동대문 디자인 플라자(DDP)등... 질문:촬영 중에 에피소드 있으셨으면 소개해 주세요? 답: 에피소드라기보다는 작품의 특성상 주로 자정이후 새벽 시간 때에 촬영을 다녔는데. 혜화동 대학로 거리에서 어떤 건물의 담벼락이 있었는데 맞은 편 나무의 그림자가 그림처럼 비취지면서 담 주위의 화려한 컬러를 목격 했을 때와. 인어? 를 등장시키기 위해서 인천 바닷가에서 모래사장을 촬영할 때 발견한 아름다움은 실로 제 눈을 의심할 정도로 너무나 황홀하고 아름다웠습니다. 작품으로 잘 표현이 됐는지는 모르겠지만? 그때의 황홀경은 감동 이였습니다. 질문:이번에 출간 기념회도 하신다고요? 답: 네. 03월 11(토)~12(일) 서울 종로구 인사동길의 (시가연)이란 곳에서 개최합니다. 질문:축하드립니다. 앞으로 계획을 말씀해 주세요? 답:다음번에는 이번 책 2탄을 준비 중입니다. 사진작품은 컬러오브나이트 작업이 계속 이어질 것이며 글은 이번에는 에세이 성향이 주류였으나 다음번에는 대부분 수필 형식이 될듯합니다. 질문:끝으로 하실 말씀을 해주세요? 답: 2021년도 당시 네 번째 개인전 때 에로티시즘 전시회를 준비 하면서 주위의 안 좋은 시선과 여려 선입견, 사회의 관행들로? 뭐하나 수월하게 진행이 안 되는 상황 속에서 전시회를 그만 두고 싶을 정도로 마음고생이 심했는데 당시 openarts news 에서 단독으로 제 인터뷰 기사를 실어주신 점에 지금도 너무 감사하게 생각합니다. "참사랑은 머물지도 떠나지도 않는다." 서적만나보기 https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=311323520&partner=openAPI

광주의 청년 예술가들이 모여서 만든 '라이브온뮤직'의 기획 인터뷰, 그 두 번째는 '전남음악창작소' 정현준 소장님의 인터뷰이다. 음악창작소는 전국에 17곳이 있는 공공기관으로 지역의 창작 음악과 문화예술의 활성화를 위한 곳이다. 그 중 '전남음악창작소'는 지역 뮤지션들에게 가장 열려있는 음악창작소라는 평을 듣고 있다. 전남음악창작소의 특별함은 기존의 대중 음악 육성 지원과 더불어 크로스오버 음악의 육성 등 '소리의 고장'인 전남의 국악을 대중화하기 위해 다양한 지원을 하고 있는 것이다. 이는 대중에게서 소외되어 가는 국악을 브랜드화하고 국악의 아름다움을 새로운 장르로 발전시키고자 하는 '전남음악창작소'의 노력의 일환이다. '기록, 광주인디아카이브'는 광주, 전남의 인디, 창작음악가들의 이야기를 담고 그들의 음악과 공연을 리뷰, 소개하는 프로그램으로 네이버 블로그와 SNS를 통해 진행되고 있다. '기록, 광주인디아카이브' 네이버 블로그https://blog.naver.com/bandstar23 '기록, 광주인디아카이브' 인스타그램https://www.instagram.com/kj_indie_archive/?hl=k

광주의 청년예술가들이 모여서 만든 '라이브온뮤직'의 새로운 기획이 시작되었다. '기록. 광주인디아카이브'와 함께 '라이브온뮤직'은 광주, 전남의 음악시장, 인디, 창작 음악가 등의 이야기를 담는 기획인터뷰를 통해 힘든 상황을 이겨내고 있는 광주의 음악 시장에 응원과 활력을 불어넣고자 한다. 그들의 첫 인터뷰는 광주 인디뮤지션들의 쉼터인 악기 전문 리페어 매장 '문기타'의 대표 '문우식'이다. '기록, 광주인디아카이브'는 광주, 전남의 인디, 창작음악가들의 이야기를 담고 그들의 음악과 공연을 리뷰, 소개하는 프로그램으로 네이버 블로그와 SNS를 통해 진행되고 있다. '기록, 광주인디아카이브' 네이버 블로그 https://blog.naver.com/bandstar23 '기록, 광주인디아카이브' 인스타그램 https://www.instagram.com/kj_indie_archive/?hl=ko

신작개인전 '胎動태동+表現표현' 라는 주제로 부산 복합문화예술공간MERGE?머지에서 10월 5일 부터 10월18일까지 다양한 작업과 열정적인 창작활동으로 최근 주목 받고 있어 이번주 금요일 (2018년 10월 5일~10월18일) 복합문화예술공간OpenArts Space MERGE?머지에서 개인전 오픈을 앞두고 있는 금경작가의 신작개인전 - '胎動+ 表現 fetal movement +expression'의 오프닝에 앞서 작가와의 인텨뷰 시간을 가졌습니다. 개인전을 열게된 금경 작가님께서는 어떤 작업을 하시는지, 어떤 마음으로 세상을 바라보고 계시는지, 그 마음이 작업에 어떻게 녹아내렸는지 인터뷰글을 읽어보시면서 느껴보시길 바랍니다. 작가 금경 인터뷰 일시: 9월 12일 수요일 오후 1시 장소: 금 경 작가 작업실 Q.간단한 자기소개 부탁드립니다. A. 반갑습니다. 작업을 통해 삶이 무엇인지, 내가 누구인지를 표현하고 싶어 하는 예술가 금경입니다. Q. 어떤 작업을 하시는지 궁금합니다. A. 저는 주로 태동, 생명, 우주, 어머니, 역동적 에너지, 희망, 꿈 등에 관한 주제로 작업을 합니다. 작업을 소개한다는 것은 결국 나 자신을 드러내는 것입니다. 요즘 시대는 정말 빠르게 변화하고 있습니다. 이런 시류에 합류 하지 못한 채 나는 누구인가를 찾아 헤매다 답을 찾지 못한 채로 죽음을 맞이할 수도 있습니다. 그림과 함께한 시간이 지나고 나면 서서히 알게 되겠지요. 그림을 통해 무엇을 알고 싶어 하는 지를요. 그러면 그때 고개를 끄덕이며 ‘아 그런 거구나’ 하며 깨달을 것이라고 생각합니다. 하지만 깨달은 것을 빨리 잊어버리려고 합니다. 그리고 나면 또 다시 고민에 빠져들겠지요. 예술이란 이러한 일들의 취산작용이라고 생각합니다. 작가로서 어떠한 삶을 사느냐에 따라 그림이 표현되기 때문에 앞으로 무엇을 그릴지에 대해 걱정하지 않습니다. 창작을 하는 예술가의 삶은 자신과 고독하게 싸우면서 이루어 내는 것이기 때문입니다. 인간과 사물과의 관계 속에서 느끼는 감정과 상황들은 작품의 일부분으로 표현됩니다. 그림에 색을 입히고 또 덧칠을 하는 과정은 우리들의 관계 속에서 일어나는 일들을 나타내는 것이라고 할 수 있습니다. 그림을 완성하는 것은 스스로의 싸움이지만, 작업과정은 이러한 관계 속에서 표출되는 것입니다. Q. MERGE?에서 진행될 금경 개인전은 어떤 주제로, 어떤 작품들이 전시되는지 궁금합니다. A. 이번 신작전 작품은 “기화” -음양의 조화, 새벽을 열다, 우주, 태동, 생명력 등 실체가 없는 것을 형상화하였습니다. 평면작업과 오브제를 이용한 입체적인 작품들 입니다. Q. 금경작가님의 작품은 물감이 펼쳐지고 흐르면서 색이 겹쳐지는 것이 정말 인상적입니다. 언제부터 이런 그림을 그리셨나요? A. 처음에는 인물 유화를 주로 그렸습니다. 그 이유는 캔버스의 공간을 구성하는 능력, 인물을 제대로 볼 수 있는 눈을 갖기 위한 공부였지요. 눈, 코, 입 하나하나를 잘 그리는 것 보다 전체적인 하모니를 맞추는 것이 중요하기 때문입니다. 캔버스에 나의 인생을 데생하듯이 말이죠. 그래야 나중에 추상화를 하더라도 균형감각과 율동감이 나오니까요. 그러다가 구상에서 추상으로 자연스럽게 넘어갔어요. 내면은 정확한 형태로 나타내지 못하지만 작가는 그 불분명한 형태를 작가만의 독창적인 형식으로 나타낼 수 있으니까요 Q. 그냥 물감을 흩뿌린 것처럼 보여도 그 안에는 작가님의 의도하시는 율동미와 비례가 다 담겨있군요. 작업실에 가보니 엄청난 작업량에 깜짝 놀랐습니다. 하루에 몇 작품정도 작업하시나요? A. 매일 아침 일찍 집에서 나와서 작업실에 갑니다. 밤늦게까지 작업을 하면서 하루를 보내죠. 하지만 그 긴 시간동안 점 하나도 못 찍을 때가 있습니다. 작업실에서 커피 한잔 마시며 캔버스를 보다가 ‘아 안 되겠다’하는 생각이 들기도 해요. 그런 날에는 작품에 사인을 하든지 드로잉을 하곤 해요. 그러다 작업이 잘 되는 날에는 어깨가 빠지도록 그림을 그립니다. 물감이 마르지 않았을 때 덧대는 작업을 하려면 타이밍을 맞춰야 해서 내내 긴장을 합니다. 작업이 끝나면 온 몸에 기운이 빠질 때도 있습니다. Q. 캔버스를 바라보다가 그날의 기분과 작업량이 문득 결정되는 것인가요? A. 캔버스가 나를 부르죠. 가만히 보고 있다가 서로 느낌이 통할 때 작품을 시작하죠. Q. 작가님의 작품은 강렬한 색깔이 인상적입니다. 서로 다른 색깔들을 어떻게 매치하는지 궁금합니다. A. 그날의 기분에 따라 색이 결정되는 것 같아요. 같은 재료를 쓰는 작가도 있겠지만 저는 여러 가지 재료를 섞어서 사용합니다. 수성물감과 먹을 섞기도 하고, 먹과 아크릴도 섞어요. 커피나 다른 재료를 사용하기도 합니다. Q. 작업실에 숯이 놓여 있던데 숯 작업은 어떻게 시작하게 되셨나요? A. 어느 날 한 그루의 나무를 보았습니다. 하나의 씨앗이 땅에 뿌려져서 성장하고 어느 정도 일생을 살고나면 고목· 숯으로 남죠. 그것이 마치 우리 인생, 삶의 주기와 연관된다고 생각했어요. 나무는 바람이 불면 부는 대로, 비가 오면 오는 대로, 눈이 오면 오는 대로 갖은 풍파를 다 겪습니다. 나무는 자기 생을 다하고 나면 밑동을 의자로 쓰거나 태워서 숯으로 사용되죠. 사람도 죽고 나면 다 사라지고 없어질 수도 있지만 그래도 보이지 않는 존재가 있을 거라는 생각을 합니다. ‘주위의 조상님이 날 보고 계실거야’ 하는 것처럼. 숯에도 그런 생각을 담고 싶었어요. 인간이 삶을 살고 한줌의 흙으로 돌아가듯이 그 아름다움을 표현하고 싶었어요. 이런 생각을 하고 숯을 보면 사람이 죽고 남은 뼈와 같은 느낌이 듭니다. 하얀 삼베위에 숯을 놓을 때 그런 생각이 듭니다. 누구의 삶의 흔적인가. 어떤 나무의 흔적인가. Q. 하루살이처럼 인생을 살고 싶다고 말씀을 하셨다고 들었어요. A. 언젠가부터 단순하게 살아야겠다는 생각이 들었어요. 복잡한 생각을 하니까 머리가 아프고 해결은 안 되고 이것저것 생각하니까 작업을 못하겠더라고요. 그래서 어느 날부터 단순하게 살기로 했어요. 하루를 열심히 살고 끝을 맺어도 여한이 없다는 마음으로 살아갑니다. 예전에는 스트레스를 많이 받았었는데 지금은 작업을 할 수 있는 시간이 많아져서 좋습니다. Q. 전시 제목에 ‘태동’이라는 단어가 인상적입니다. 작가님께 어떤 의미가 있는지 궁금합니다. A. 저는 어머니가 일찍 돌아가셨어요. 그래서 엄마에 대한 그리움이 정말 많아요. 태동은 엄마의 자궁 속에서 생명이 움직이는 것이죠. 한 생명이 힘차게 살려고 운동을 하는 겁니다. 살아서 세상 밖으로 나오려고 말이죠. 태동을 생각하면 우주를 생각하게 되고, 생명을 생각하게 되고, 생명은 음양의 조화에서 이루어지니까 음양도 생각해보고 밤낮, 역동적인 생명력 등등을 생각해봅니다. 그래서 태동이 저의 그림에 녹아있는 역동성, 기(氣)와 연관되어 있는 것 같아요. Q. 작가의 작품이 작가의 삶과 맞닿아있는 부분이 바로 이런 것 같아요. 삶에서 느꼈던 다양한 감정을 작품으로 형상화 시킵니다. 엄마가 없는 사람들은 늘 엄마를 그리워하죠. 자식에게는 엄마가 세상의 전부니까요. 그래서 저의 그림에 엄마로부터 비롯된 태동, 태동으로부터 뻗어 나간 생명이 표출됩니다. 제가 살면서 느끼는 것들도 작품 속에 녹아있습니다. Q. 후배작가에게 해주고 싶은 말이 있다면 무엇인가요? A. 저는 가끔 파트타임으로 일하면서 작업을 하는 것도 한번 해보면 좋겠다는 생각이 들어요. 돈을 벌기 위해서 정해진 시간에 일터에 나갈 때 느끼는 감정들을 작업으로 표현해보고, 퇴근하고 나면 일하면서 받았던 스트레스를 작업으로 표현해보고. 그러면 좀 더 독특한 작품이 나오지 않을까요? 오히려 자기의 상황을 다양하게 작업 해보는 거죠. 중요한 것은 작가 스스로가 작업하는 걸 좋아하고 즐겨야 되겠지요. Q. 여태까지 전시를 14번 정도 하셨다고 들었습니다. 굉장히 많은 작품량에 비해 상대적으로 전시는 많이 안하신 것 같아요. A. 이번의 전시처럼 재단에서 배려를 해주셔서 기회가 생기면 전시를 하지만 전시를 열기 위해서 그림을 그리는 것은 아니에요. 그냥 나의 일이니까 하는 거예요. 전시기회가 주어지면 평소에 그려두었던 작품들을 선별하여 출품합니다. Q.끝으로 전시회를 앞둔 소감은 어떠신가요? A. 먼저 복합문화예술공간 MERGE? 라는 예술 공간에서 개인 전시를 열게 되어 기쁩니다. 나다운 작품이 MERGE? 의 예술 공간에서 저의 작품이 많은 분들에게 사랑을 받았으면 좋겠습니다. 가슴이 설렙니다. 현장에서 즉석 작업도 할 예정입니다. 어떠한 작업들이 튀어나올지는 예측을 할 수 없습니다. 제 자신에게 부끄럽지 않은 전시가 되기를 바랍니다. Q. 전시회를 보러 오시는 분들께 하고 싶은 말씀이 있으시다면 무엇인가요? A. 작품을 보면서 어떤 선입견을 가지고 감상하지 마시고 그냥 마음을 편안하게 다 풀어놓고 보셨으면 좋겠습니다. 작가와 자연스럽게 속마음을 터놓고 이야기한다는 마음으로 보신다면 좀 편안하게 볼 수 있지 않을까 하는 생각이 듭니다. 인간 금경과 대화한다는 생각으로 봐주시면 감사하겠습니다. 금 경 (본명:김 경) 프로필 학 력 -대구대학교 대학원 조형예술학(서양화)박사 -대구한의대학교 대학원(미술치료)석사 -계명대학교 대학원 미술학(서양화)석사 -동아대학교 예술대학 졸업(서양화)학사 개인전 2018년 5월 제14회 개인전(복합문화예술공간,머지)부산 2017년 11월 제13회 개인전(갤러리 시몬)동경, 일본 2017년 5월 제12회 개인전(대산미술관 2.3전시실)창원 2016년 4월 제11회 개인전(석당미술관 1.2관)부산 2013년 3월 제10회 개인전(피카소 갤러리)부산 2011년 12월 제 9회 개인전(공 아트 스페이스)서울 2011년 11월 제 8회 개인전(몽마르트르)부산 2008년 2월 제 7회 개인전(수영문화 전시실)부산 2006년 1월 제 6회 개인전(2․ 3시청 전시실)부산 2005년 6월 제 5회 개인전(세종 문화회관)서울 2003년 5월 제 4회 개인전(성산 아트홀)창원 2001년 12월 제 3회 개인전(극재 미술관)대구 2000년 5월 제 2회 개인전(마린 갤러리)부산 1998년 12월 제 1회 개인전(송하 갤러리)부산 개인부스전 아트페어 2015년 10월 제4회 부산국제 아트페어(벡스코 2전시실)부산 2014년 10월 제3회 부산국제 아트페어(벡스코 2전시실)부산 2013년 10월 2013 KIAF(코엑스A&B 컨벤션센터, 부스B-69)서울 2013년 7월 2013 경남국제아트페어(창원컨벤션센터(CECO)제2전시장)창원 2013년 6월 2013 부산아트쇼(제2벡스코)부산 2013년 5월 2013 서울오픈아트페어(삼성동 무역센터 코엑스1층 HallB)서울 2013년 4월 제6회 A&C New ArtFair Seoul 2013(SETEC 서울무역전시컨벤션센터)서울 2013년 3월 청조회 개인부스 아트페어(서울미술관)서울 2011년 9월 ART FAIR:gwangju:11(KDJ Convention Center)gwongju 2009년 10월 제6회 중국 북경 17주년 수교기념 특별기획 초대전(베이징 상상미술관)북경 2008년 7월 GOLDEN EYES ART FAIR (COEX. 인도양홀)서울 2005년 제4회 국제 현대 아트페어parc des Expos. de Strasbourg, FRANCE 2005년 2월 제2회 한.러 아트페어 (모스크바 센츄럴돔 전시장)러시아 국제전 및 단체전 1984- 2018년 제68회 혁동인 제주국제전(제주국제예술센터)제주외 170회 이상 학위 논문 2007년 6월 「박사논문:氣와 抽象表現的 形象化와 그 意味에 관한 硏究」 2002년 12월 「석사논문:氣의 繪畵的 形象化에 관한 硏究」 현 재: 한국미술협회, 부산미술협회, 한국기초조형학회,혁동인,신조회회원 (전) 대구대학교, 신라대학교 강사, 동아대학교 겸임교수